El alcalde de Orihuela, Emilio Bascuñana, y el concejal de Educación, Ramón López, han asistido hoy miércoles al fallo de la XIII edición del “Premio Internacional de Poesía para niñas y niños Ciudad de Orihuela”, un certamen de creación poética infantil organizado por la Concejalía de Educación en colaboración con editorial Kalandraka.

Redacción: Este año, el premio ha sido para Alejandro Pedregosa por su obra “Álbum de Familia”. El jurado que ha escogido al ganador de esta edición ha estado compuesto por el edil Ramón López, el director de la editorial Kalandraka, Xosé Ballesteros, David Hernández, Adoración Sales, Beatriz Zaplana y Fuensanta Mazón.

Como ha expresado el concejal de Educación, “quiero reconocer el gran trabajo de equipo que hay detrás del área de Educación así como a todos los que hacen posible que este certamen continúe siendo todo un referente a nivel internacional”.

Las condiciones para participar en el concurso han sido la presentación de un libro inédito en castellano que no haya sido premiado anteriormente en ningún otro certamen, tener la mayoría de edad y dedicar su publicación exclusivamente al género de la poesía.

Y es que, el jurado, que se ha reunido esta misma mañana para determinar el fallo del concurso, “ha valorado aspectos como la calidad literaria, la coherencia y originalidad de la obra presentada en un acto que ha coincidido en la semana del aniversario del nacimiento del poeta oriolano, Miguel Hernández, que se conmemora el 30 de octubre”, tal y como ha expresado López.

Paz Castro, responsable del área de Comunicación de Kalandraka, ha agradecido al Ayuntamiento oriolano y a su Concejalía de Educación por “el apoyo que ofrecen a este certamen literario de importante referencia que ya suma 13 convocatorias. El poema ganador llega en un momento clave para construir un mundo mejor con empatía y solidaridad”.

Finalmente, Bascuñana ha felicitado al ganador de 2020 y ha informado que “ya estamos trabajando en la XIV edición. Quiero agradecer a todos los que de una forma u otra hacen posible este evento y a todos los que han participado este año, que han sido 140 personas, superando todas las anteriores ediciones”.

El alcalde oriolano, Emilio Bascuñana, y el edil de Educación, Ramón López, han hecho entrega del “Premio Internacional de Poesía para niñas y niños Ciudad de Orihuela” al ganador de la pasada edición, que fue David Hernández por su obra “Arbolidades”.

Y es que, esta distinción no había podido ser entregada debido a la actual situación de crisis sanitaria por la Covid-19, que impidió que se pudiera realizar el acto de entrega. En esta edición se presentaron un total de 75 obras pertenecientes a países como España, Argentina, Estados Unidos, Guatemala, México, Perú, Reino Unido y Uruguay.

En este sentido, el autor de origen segoviano ha agradecido el premio y ha manifestado que “la poesía infantil aporta belleza en dos sentidos minoritarios de nuestra sociedad y que muchas veces pasan desapercibidos. Por un lado, a la poesía, ya que dentro del mundo de la cultura o literatura se le ve como algo minoritario y por otro, desde el punto de vista de la infancia, lo que supone una heroicidad por su enfoque”.

Centros que  que han reducido drásticamente el fracaso escolar con métodos rompedores o que aplican metodologías de aprendizaje mediante el servicio a la comunidad se unen a esta plataforma para transformar la educación

Las ocho elegidas fueron seleccionadas entre 350 escuelas nominadas

Redacción: Ocho centros educativos españoles que son pioneros, innovadores y rompedores en sus metodologías pedagógicas se han sumado esta semana a la red de Escuelas Changemaker de Ashoka, la organización mundial sin ánimo de lucro que fomenta el emprendimiento social y la idea de que todos somos agentes de cambio. 

Los ocho centros, todos ellos públicos, han sido elegidos entre 350 nominaciones en un exhaustivo proceso de evaluación que ha durado un año y fueron presentados ante un panel de expertos en educación los días 26 y 27 de octubre. El panel ha dado hoy a conocer su decisión.

Se trata de escuelas cuyos modelos de aprendizaje desarrollan la empatía, el trabajo en equipo, el liderazgo compartido y la iniciativa para la mejora del entorno. Tienen una visión transformadora de la educación y promueven un cambio de paradigma en nuestra forma de aprender y enseñar.

“Buscamos  escuelas que compartan nuestra visión de que todos podemos cambiar el mundo: Las Escuelas Changemaker, en la teoría y en la práctica, educan alumnos como agentes de cambio, es decir,  changemakers. Su foco se centra en el «quién» en lugar del «qué», ayudan a los alumnos a desarrollar habilidades para navegar con confianza por una realidad compleja e incierta, no sólo para sobrevivir en ella sino para transformar y construir una sociedad más justa y sostenible”, explica Simón Menéndez, director de estrategia de Educación y Jóvenes en Ashoka. “Esto es clave, pues muchos niños y jóvenes pueden no tener los recursos y oportunidades para desarrollar dichas habilidades”.

Estos son los centros seleccionados:

→ CEIP Miguel de Cervantes (Gijón, Asturias). El barrio se alía con el colegio y llevan la calidad educativa a toda la comunidad. Premio BeActive por su programa de deporte y premio Aprendizaje-Servicio por ‘Otras Miradas’ para sensibilizar sobre la desigualdad de género.

→ CEIP Ramiro Soláns (Zaragoza). Han pasado de un 40% de absentismo a un 5%. Involucran a todo el barrio y la formación llega a las madres de colectivos más desfavorecidos.

→ CEIP Juan Pablo I (Valderrubio, Granada). Fomentan el pensamiento crítico, trabajan los Objetivos de Desarrollo Sostenible y han creado un proyecto para prevenir el Alzheimer.

→ CEIP Ciudad del Mar (Torrevieja, Alicante). Su lema es educar el ser además del saber. Su metodología pone a los niños y niñas en el centro.

→ CEIPS Santo Domingo (Algete, Madrid). Una increíble apuesta por la tecnología y lo digital, uno de los 4 centros de España con certificación Apple. Estudios de tv y radio.

→ CRA Valle del Riaza (Milagros, Burgos). Une aprendizaje con servicio, con proyectos que benefician a la escuela rural, como una ruta que fomenta el turismo rural.

→ IESO Harévolar (Alovera, Guadalajara). Un colegio sin colegio (a la espera de instalaciones definitivas) rompe los moldes ante la falta de espacio con un modelo innovador.

→ IES Cotes Baixes (Alcoy, Alicante). Ante elevadas tasas de abandono y fracaso escolar, llevan a cabo en 4 años una transformación radical que ha sido un éxito. Aplican el aprendizaje colaborativo basado en retos y buscan sinergias entre bachillerato y formación profesional.

Los ocho nuevos centros se unen a otros 12 centros en España y más de 350 en el mundo que conforman la red de Escuelas Changemaker de Ashoka que pretende identificar y conectar escuelas que están cambiando el mundo con su visión innovadora de la educación y empoderando a sus alumnos y alumnas para cambiar sus comunidades. La red también ayuda a visibilizar y expandir  sus modelos al contar sus historias.  Por esta iniciativa Ashoka recibió en 2017 el Premio Magisterio Protagonistas de la Educación.  

A este equipo de escuelas se suman otros referentes en educación y jóvenes changemaker, que forman la Comunidad Educativa de Ashoka para visibilizar a través de sus modelos e historia que el cambio es posible, e impulsar la transformación del sistema educativo

Sobre Ashoka

Ashoka es la organización sin ánimo de lucro que identifica, conecta y acompaña a los líderes de la innovación social. Nuestro propósito es lograr que todas las personas sean conscientes de su poder para mejorar el mundo, y lo utilicen. Por eso, Ashoka impulsa a los líderes del cambio – Emprendedores Sociales, Jóvenes Innovadores Sociales y Líderes Educativos – para construir una sociedad capaz de generar cambio positivo a gran escala.

A nivel global, la red cuenta con 3.600 Emprendedores Sociales, 40 de ellos en España. Es considerada la 15ª mejor ONG del mundo, según NGO Advisor, y su fundador, Bill Drayton, recibió el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional en 2011.

Las entradas se encuentran a la venta a un precio de 10 euros en entradasatualcance.com y en Correos, y un 10% se reservará para la venta en taquilla el mismo día de la actuación, dos horas antes del evento

Redacción: El Instituto Municipal de Cultura “Joaquín Chapaprieta” informa que este próximo sábado, 31 de octubre, a las 20:00 horas, el teatro Municipal de Torrevieja acogerá el espectáculo musical y humorístico PaGAGnini, que Yllana coproduce junto a Ara Malikian. Un cuarteto que cuenta con numerosos reconocimientos nacionales e internacionales como el Premio Max de las Artes Escénicas 2019 al Mejor Espectáculo Musical por “The Opera Locos”, el Premio al Mejor Espectáculo por “¡Muu!2” en el Festival Internacional de Teatro Familiar de Guangzhou (China) en 2018, o la Llave de la Ciudad de Caracas por “The Primitals” 2017.

A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, PaGAGnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto, con el que se pretende reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.

Las entradas se encuentran a la venta a un precio de 10 euros en entradasatualcance.com y en Correos, y un 10% se reservará para la venta en taquilla el mismo día de la actuación, dos horas antes del evento.


Antes, durante y después de la actuación se contemplan todas las medidas higiénicas y sanitarias contra la COVID-19.

‘Cultura online’ es una plataforma digital que reúne propuestas de 100 artistas seleccionados en la convocatoria #CMCVaCasa del Consorci de Museus y  a la que se puede acceder de manera virtual o física visitando la muestra que ofrece el Centre del Carme en su sala 2

Redacción: Desde la ventana, desde la frontera, desde la incertidumbre como única certeza. El proyecto ‘Cultura online’ del Consorci de Museus plantea diversas reflexiones acerca de esta pandemia que ha modificado el modo de vida de la población mundial, un 2020 que configura una nueva realidad y un nuevo lenguaje.

A partir de esta idea se plantea el primer eje desde el que acercarse a los proyectos seleccionados en el programa ‘Cultura online’, ‘Desde el confinamiento. Paradigmas. Visiones. Emociones’.

Colapso, magnitud, paradigma, cambio, fragilidad… la obra de Marta Negre y Andreu Signes ‘Twenty Real Fiction Time’ lanza preguntas abiertas al público, a partir de los textos de pensadoras y pensadores contemporáneos a nivel global. Estos vierten sus hipótesis y teorías sobre certezas e incertidumbres que todavía están por constatar. El vídeo reúne más de 100 imágenes y sonidos de archivo, grabados por los autores durante los últimos 8 años, en 25 ciudades diferentes del mundo.

Configuran este eje evocaciones de un futuro imaginado, advertencias sobre emergencias. En esta línea está el proyecto de M. Reme Silvestre ‘Offspring’ una reproducción en 3D de las salas Goerlich y Ferreres del Centre del Carme, en las que proyectar una ficción especulativa sobre una nueva era post-humana. Según la artista “‘Offspring’ se plantea en el marco de un mundo cada vez más complejo y menos comprensible, en una realidad contemporánea de desastres planetarios inminentes, cambio climático, pandemias, crisis, etc., que nos sitúa cada vez más cerca de un ‘mundo sin nosotros'”.

A los 16 años, Pedro Faus Ferrer estaba estudiando mecánica industrial en una escuela profesional. Le resultaba odioso, pero en la misma escuela se impartían clases de fotografía y pudo acudir como alumno libre. Entonces descubrió la posibilidad de contar relatos a través de imágenes, de crear. Su proyecto ’20’ reúne una serie de fotografías digitales realizadas durante abril del 2020 en casa, en la escalera y azotea del edificio que terminan convirtiéndose en una exposición en el patio interior o sobre sí mismo.

En ‘Vencejos’ el periodista y director de documentales, Raúl Riebenbauer se plantea cómo el confinamiento por la pandemia abrió, de forma literal, ventanas a la percepción. “Ahora nos damos cuenta de lo que siempre ha estado ahí. Y todo eso nos interpela” señala. Pero en una situación tan excepcional y compleja no todos tienen una ventana. ‘Vencejos’ es un cortometraje documental-ensayo, grabado en abril de 2020, que propone una mirada empática hacia los otros, aquellos que no tienen otra opción que seguir huyendo de la miseria y la violencia. “Como los doce jóvenes que se ahogaron, entre otros muchos, en el Mediterráneo durante el confinamiento por culpa de la inacción de la Unión Europea” señala.

‘Pati interior: diari de confinament’ de la fotógrafa, Carme Ripollés es un relato íntimo sobre el período de estado de alarma, pero que quiere ser una parte del relato colectivo. La artista ha publicado 10 fotografías, fragmentos de vídeos, capturas de pantalla o ‘timelapses’ al día.

‘Totesalcarrer. Una vacuna contra la normalidad’ del Colectivo Viridian (Chiara Sgaramella y Estela De Frutos) es un proyecto de arte participativo que busca generar una reflexión sobre la crisis eco-social actual tomando la llamada ‘normalidad’ como un peligroso espejismo. A partir de estos y otros interrogantes, reactualizan los planteamientos del movimiento ‘Reclaim the streets’ (1996-1999) para proponer un proceso de reapropiación de espacios comunes, en tiempos de distanciamiento.

En ‘Confinamiento/02’ las creadoras, Mª Victoria Trillo y Monika Rüle, ofrecen un espacio sonoro y visual, una especie de ‘limbo’ en el que no hay un lugar concreto, sino un lugar ‘a través del universo’, sin principio ni fin, donde todo es quietud y es movimiento. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creando desde el confinamiento.

“No es usted la única a la que le gusta asomarse al balcón para ver como llueve y para oír ladrar a los perros” así presenta su proyecto Sergio Serrano Rovira, ‘Los perros ladran’, y así comienza este cortometraje de ficción rodado durante la cuarentena que reflexiona sobre la soledad y la sociedad en la que vivimos con un lenguaje poético dándole máxima importancia tanto a la palabra como a la imagen. El artista compagina su trabajo entre el teatro y el cine.

¿Es posible jugar con los colores como si fuera la primera vez? Teatres de la Llum (Marila Ponce y Vicente Ortolà) propone en ‘Los colores’ atreverse a descubrir ‘sorprendidos’ los colores de la luz proyectados como cuadros de luz: arte efímero sobre paredes o telas, sobre la arquitectura de los objetos que deformarán y darán nuevas formas.

‘Covid films’ de Sergio Luna Lozano y Marta Pina constituye un diario familiar, que transcurre a medio camino entre la ironía y el juego, intentando mostrar una visión particular de la surrealista actualidad que se vivió durante el confinamiento.

El proyecto ‘Las batas que se abren por detrás’ de la actriz y artista multidisciplinar Neus Penya-Roja García es una propuesta performativa compuesta por 11 cápsulas independientes. La temática gira en torno a los roles y tabúes asociados con el concepto de enfermedad, empleando un lenguaje que oscila entre lo poético, lo onírico y lo cotidiano.

‘Estat d’excepció. Lletres per al rescabalament’ es un proyecto literario colectivo de las escritoras y escritores de ‘El pont cooperativa de lletres’ en respuesta a la cuarentena global, pero también y, sobre todo, para abrir, con la palabra, de dentro hacia afuera, puertas, ventanas y lucernas que colaboran en ventilar la evacuada intemperie resultante, deshabitada y, no obstante, profusamente mediatizada (controlada) no solo por el virus.

El vídeo ensayo del músico, Helbeth El Corab Trotta, ‘Quando vier a primavera’ abarca la tríade: información X tiempo X espacio, vistos por la óptica de la nueva realidad impuesta por estado de alarma / COVID19. El proyecto crea una narrativa subjetiva proponiendo un desplazamiento por imágenes fijas y planos de una ciudad desierta, proyectada en diversas pantallas con texturas del suelo en movimiento mientras el artista camina por sus calles.

A modo de diario, con la técnica del ‘collage’, la artista Mónica Jover Calvo plantea ‘El aprendizaje’, una serie de piezas en las que en cada una de ellas aparece un #INSECTO, de forma puntiaguda. Cada pieza se nombra con el INSECTO numerado por días de confinamiento. Un total de 55 INSECTOS. El material empleado son restos de lienzos pintados y recortados, junto con trozos de polipiel y fieltro. Unidos entre sí a través del hilo.

A partir de la plataforma web (consultar aquí) y su exposición física en el Centre del Carme, el Consorci de Museus invita a descubrir estos catorce relatos íntimos sobre la soledad o la enfermedad, pero también sobre el amor y el arte como bálsamo u oportunidad de salvación, destellos de optimismo que indican camino más allá de la frontera.

‘Cultura online’ reúne los 100 proyectos seleccionados en la convocatoria #CMCVaCasa del Consorci de Museus con el objetivo de apoyar al sector de las artes visuales y hacer frente a los efectos de paralización de actividad cultural por la COVID-19.

Un total de 14 cortos, realizados con móvil, a concurso y diversas actividades paralelas completan un variado programa

Redacción: El concejal de Juventud del Ayuntamiento de Torrevieja, Domingo Paredes, informa que durante este próximo fin de semana, viernes 30 y sábado 31 de octubre, coincidiendo con Halloween, se celebrará en el Centro Cultural Virgen del Carmen el III Festival de Cortos de Cine de Terror realizados con el móvil “Torrerífico”, organizado por las concejalías de Juventud y Cultura, la sede universitaria de la UA en Torrevieja y en colaboración con la Asociación Juvenil “La Comarca”.

Un total de 14 cortos a concurso presentados por jóvenes de Torrevieja participan en el certamen de este año, que tuvo que ser pospuesto por la COVID-19, ya que inicialmente estaba previsto para el pasado mes de marzo.

Además del Festival de Cortos, que comenzará en la tarde del sábado 31 de octubre a las 19:30 horas, habrá una serie de actividades paralelas que complementan al concurso:

-Viernes, 30 de octubre. 19:00 horas. Proyección de la película “Nosotros” (2019). Director: Jordan Peele

-Sábado, 31 de octubre. 18:00 horas. Charla: 1960, “El año que aterrorizó al mundo”. Francisco J. Ortiz. Experto de la UA.

-Sábado, 31 de octubre. Proyección de microcortos Estela Naid. Estreno “Séance”, rodado en Torrevieja (Fuera de concurso)

El edil de Juventud ha informado que este festival se realizará cumpliendo con todas las medidas de seguridad que marcan los protocolos COVID con entrada gratuita y libre hasta completar un tercio del aforo del auditorio del Centro Cultural, asientos alternos, dispensadores de gel y mascarilla obligatoria.

Los premios del concurso los otorga la Universidad de Alicante, con un primer premio de 300 euros en metálico y tres accésit de 100 euros cada uno, siendo ésta la tercera edición de un festival que en sus dos primeras ediciones demostró la creatividad y calidad de los jóvenes “directores” torrevejenses y la demanda de actividades de este género con muchísimos seguidores en todo el mundo.

Más información en el CIAJ, las redes sociales de Torrevieja Juventud, 965714072, [email protected] y whatsapp al 606 055 291. 

Basada en la obra teatral de Samuel Beckett, la ópera del compositor húngaro recibió el Opera Award al mejor estreno mundial en 2019

Markus Stenz en el foso y Pierre Audi en la escena dirigen al mismo elenco que protagonizó el estreno absoluto en La Scala de Milán

Redacción: El Palau de les Arts se encuentra inmerso en los preparativos del estreno en España de ‘Fin de partie’, de György Kurtág, la adaptación operística de la pieza teatral de Samuel Beckett que recibió en 2019 el Opera Award al mejor estreno mundial.

El próximo 29 de octubre, València se convertirá en la tercera ciudad del mundo, después de Milán y Ámsterdam, donde podrá verse la única ópera de György Kurtág (1926), considerado como uno de los compositores fundamentales en la historia de la música del siglo XX.

Después de sus funciones en Les Arts, ‘Fin de partie’ tiene prevista su primera representación fuera de Europa en el Lincoln Center de Nueva York. Asimismo, la Ópera de París ha anunciado que estrenará la obra de Kurtág en 2022 con el mismo elenco que interpretará la ópera en València.

‘Fin de partie’ es, además, la segunda de las propuestas que conforman la temática de Les Arts alrededor de la capacidad de resiliencia del ser humano. Tras la programación de la sinfonía ‘Leningrado’, de Shostakóvich, dedicada a la resistencia de la metrópoli soviética ante el sitio nazi, ‘Fin de partie’ se adentra en la reclusión física y psicológica de los personajes que habitan en el mundo distópico de Beckett.

Para ello, la producción que plantea Pierre Audi, respeta el confinamiento social y psicológico que sufren los cuatro protagonistas imaginados por Samuel Beckett en la pieza teatral y se deja guiar por la fuerza expresiva de la música de Kurtág.

El respetado director de escena libanés confiere a los personajes un halo de esperanza, de supervivencia, entremezclando espacios interiores y exteriores con el movimiento escénico y la lectura musical que hace el alemán Markus Stenz de la partitura de Kurtág.

Les Arts reúne al mismo reparto que protagonizó el estreno de la obra en La Scala de Milán el 15 de noviembre de 2018: el bajo noruego Frode Olsen (Hamm), el barítono británico Leigh Melrose (Clov), la contralto británica Hilary Summers (Nell) y el tenor italiano Leonardo Cortellazzi (Nagg).

‘Fin de partie’ es un montaje de La Scala de Milán realizado en coproducción con la Dutch National Opera. La puesta en escena que firma Pierre Audi cuenta con escenografía y vestuario de Christof Hetzer, iluminación de Urs Schönebaum y dramaturgia de Klaus Bertisch.

Los precios para las entradas para ‘Fin de partie’ oscilan entre 21 y 75 euros.

Programación Paralela

Con motivo del estreno en España de ‘Fin de partie’, Les Arts ha diseñado una programación paralela dedicada a la figura del compositor húngaro. Ramon Gener desvelará las claves de la única ópera de Kurtág el próximo lunes, 26 de octubre, en el Auditori, mientras que el coloquio que ofrece ‘Perspectives’ el miércoles 28 permitirá al público conocer mejor a los artífices de la producción: Markus Stenz y Pierre Audi.

El Festival Ensems, asimismo, incluye dos actuaciones monográficas de Kurtág. El Cuarteto Nel Cuore interpretará este jueves, a las 20.00 horas, en el Aula Magistral sus obras ‘Cuarteto de cuerdas nº 1, op. 1’, ‘6 momentos musicales, op. 44′, ’12 microludios para cuarteto de cuerda, op. 13’, además de ‘Cuarteto de cuerdas n.º 1’, de György Ligeti.

Por su parte, el viernes 23, a las 20.00 horas, el Aula Magistral recibe la visita de Ensemble d’Arts, que ofrecerá un repertorio basado en una selección de fragmentos de las obras de Kurtág ‘Kafka fragments’ y ‘Signs, Games and Messages’.

La convocatoria está dirigida a ayuntamientos y otros entes locales para promover la actividad de compañías profesionales de la provincia

Redacción: La Diputación de Alicante, a través del área de Cultura, ha dado a conocer el primer Festival de Artes Escénicas Otoño 2020 organizado desde el área de Cultura con una asignación económica de cerca de 280.000 euros para el desarrollo de 119 actuaciones y espectáculos en las modalidades de teatro, teatro infantil, circo y danza.

La vicepresidenta y diputada de Cultura, Julia Parra, ha subrayado la buena acogida de esta iniciativa tanto entre los municipios como entre los profesionales. Ha confirmado que “el Festival se desarrollará en 40 localidades repartidas a lo largo y ancho de nuestra provincia con el triple objetivo de ayudar a la reactivación del sector de las artes escénicas, acercar la cultura hasta el último rincón e implicar a los ayuntamientos en este gran proyecto”.

Por su parte, el portavoz de las asociaciones y organizaciones que forman parte de la Mesa de Trabajo de Artes Escénicas Profesionales de la provincia de Alicante, Iván Jiménez, ha agradecido el esfuerzo realizado para conseguir llevar a cabo el nuevo Festival. “Es la primera vez en 25 años que se crea una mesa de profesionales, cosa que hace un año era impensable. Empieza así una nueva etapa para las artes escénicas en la provincia de Alicante”, ha destacado.

La convocatoria permitirá el desarrollo de 119 actuaciones en octubre y noviembre y tiene como fin paliar los efectos negativos que la crisis sanitaria ha causado en el ámbito de la cultura y las artes escénicas con el cierre de establecimientos y la suspensión de actividades. Por ello, uno de sus objetivos es la promoción y el fomento del sector en la provincia, colaborando en la celebración de espectáculos interpretados por compañías profesionales en los municipios que cuenten con un espacio adecuado para ello.

La diputada de Cultura ha detallado que el Festival de Artes Escénicas Otoño 2020 contempla además medidas de flexibilización dada la incertidumbre derivada de la actual situación de emergencia sanitaria. “Los ayuntamientos podrán cambiar el formato en vivo por acciones on line, virtuales o en streaming en caso que así lo obligue las medidas dictadas por las autoridades sanitarias. Garantizamos así que se puedan llevar a cabo las representaciones”, ha asegurado.

El paquete de ayudas destinado a L’Alacantí es de 27.134 euros y está distribuido entre las localidades de El Campello, Agost y Mutxamel en L’Alacantí. En la comarca de El Comtat también han sido adjudicatarios de algunas de estas ayudas los consistorios de Muro de Alcoy, Cocentaina, L’Orxa, Alfafara y Gaianes que recibirán un total de 23.956 euros.

Por su parte, en el Alto Vinalopó los municipios de Biar, Villena y Salinas recibirán ayudas por valor de 24.733 euros; los del Medio Vinalopó percibirán 46.215 euros correspondientes a Algueña, Novelda, Petrer, Pinoso, La Romana y Elda para las distintas actuaciones y eventos; y Elche y Santa Pola recibirán un total de 20.932 euros.

Asimismo, el área de Cultura de la institución provincial ha designado ayudas por valor de 47.616 euros para los municipios de Xàbia, Teulada, Pedreguer, Ondara, Dénia, Beniarbeig, El Verger, El Ràfol d’Almunia, Calp y la entidad local Jesús Pobre; mientras que en la Marina Baixa, consistorios de La Vila Joiosa y L’Alfàs del Pi han recibido 16.688 euros de subvenciones.

Finalmente, la Diputación de Alicante ha concedido ayudas a las localidades de la Vega Baja –Orihuela, Guardamar del Segura, Albatera, Almoradí, Rojales, Los Montesinos, San Miguel de Salinas, Dolores y Benejúzar- por valor de 69.000 euros.

Todas las propuestas presentadas por los municipios se pueden consultar en la página web informativa festivalartesescenicasalicante.es  desarrollada para contribuir a darle la mayor visibilidad al Festival Provincial de Artes Escénicas.

El curso desarrollado por la Unidad de Didáctica y Accesibilidad de la Fundación y ASAUTE se impartirá de octubre de 2020 a septiembre de 2021

Redacción:La Fundación del Museo Arqueológico de la Diputación de Alicante ha comenzado una nueva edición del programa ‘MARQ+65’ realizado en colaboración con Aulas de la Tercera Edad ASAUTE. El curso presencial se desarrollará este año entre octubre de 2020 y junio de 2021 con un grupo reducido de 12 alumnos por clase para garantizar las medidas de distancia y seguridad impuestas por las autoridades sanitarias.

La vicepresidenta y diputada de Cultura, Julia Parra, ha explicado que “el objetivo es convertir el MARQ en un espacio de formación en el que dar a conocer nuestro patrimonio y poner en valor la experiencia de las personas mayores potenciando las relaciones interpersonales y de convivencia y haciéndoles partícipes de la vida cultural alicantina”.

La coordinación y las clases serán impartidas los viernes a partir de las 11:00 horas por los técnicos de la Unidad de Didáctica y Accesibilidad de la Fundación. El programa está dirigido a personas mayores que formen parte de Aulas de la Tercera Edad (ASAUTE). Se ha previsto que, ante cualquier eventualidad que provocase la interrupción presencial del proyecto, las clases puedan continuar de manera virtual.

El curso, que ha sido presentado por el director gerente de la Fundación MARQ, José Alberto Cortés, está dividido en bloques. El mes de octubre estará dedicado al análisis de la ciencia de la arqueología, significado y métodos y ejemplos prácticos. En noviembre las sesiones se centrarán en la arqueología para destacar la importancia de esta ciencia. En diciembre se tratarán temas relacionados con la historia de la ciudad de Alicante, recorriendo su casco antiguo y el centro tradicional. En enero se analizará el cine en la historia y en febrero las series históricas. El programa para los meses de marzo y abril incluye sesiones históricas dedicadas a zonas estratégicas de la provincia de Alicante y sobre el patrimonio de Alicante. Para terminar, en mayo se profundizará sobre la exposición temporal ‘Los guerreros de terracota de Xi’an. Guardianes eternos del primer emperador’ que está previsto que llegue al MARQ en el mes de abril.

‘MARQ +65’ es un proyecto destinado a contribuir al crecimiento cultural y social de las personas mayores y al diálogo intergeneracional. Con este programa, el museo se convierte en un espacio abierto donde se pone en valor la experiencia de las personas mayores potenciando las relaciones.

El próximo viernes, 23 de octubre, a las 18:00 horas, se celebrará en el patio de la Biblioteca municipal “Carmen Jalón” el Día Mundial de las Bibliotecas. La tarde estará dedicada al público infantil con la adaptación de tres obras de Lope de Rueda y el nombramiento del Socio de Honor de la Biblioteca.

Redacción: Ahora, más que nunca, la biblioteca está al servicio de la cultura y entretenimiento.

Todas las personas que asistan podrán disfrutar de la cultura con todas las medidas de seguridad, siendo la mascarilla obligatoria en todo momento. Es necesario llamar y reservar invitación al teléfono 965703168.

Lope de Rueda (Sevilla 1510 – Córdoba 1565), fue uno de los primeros actores profesionales españoles. Además, fue un dramaturgo de gran versatilidad que escribió comedias, farsas y pasos. Se le considera el precursor del Siglo de Oro del Teatro en España.

Desde el pasado 3 de octubre y hasta el próximo 31 de octubre, el evento despliega siete instalaciones a lo largo de la céntrica calle Joaquín Chapaprieta y la plaza Waldo Calero para explicar los ODS de manera sensorial y atractiva

Redacción: La concejal de Comercio del Ayuntamiento de Torrevieja, Rosario Martínez Chazarra, comunica que ayer miércoles, 14 de octubre, se reunió el jurado del Concurso de “Arquitectura Efímera” con el fin de valorar los trabajos realizados, otorgando de forma unánime los siguientes premios:

-Primer premio a la instalación “Evolución” de los autores Francisco José Navarro (representante), Andrea Davó y María Moreno; por su coherencia entre el concepto y la ejecución material y adaptación al lugar, así como el impacto en el entorno y su claridad expositiva. Dotado con 500 euros.

-Segundo premio a la instalación “Reflejo” de los autores: Samuel Sabatell (representante) Y Antonio José Caja; por la elección arriesgada en el uso del material y de su sistema constructivo, así como por su expresivo acierto formal. Dotado con 350 euros.

-Tercer premio a la instalación “Rewall” de los autores Raquel Briones (representante) y Rosalía Serrano; por su claridad en la transmisión de los valores de sostenibilidad reflejados en el ODS 9 sobre industria, innovación e infraestructura. Dotado con 250 euros.

Las Arquitecturas Efímeras celebran este año su séptima edición en la provincia de Alicante. Su finalidad es constituirse en un vehículo de comunicación y concienciación sobre un tema de interés ciudadano. A través de la integración temporal de la arquitectura en construcciones y elementos urbanos de la ciudad, consigue realzarlos y aprovechar los recursos existentes, con espíritu sostenible.

Esta nueva edición, que organiza Adriana Figueiras junto a estudiantes y egresados de arquitectura de la Universidad de Alicante (UA), es una iniciativa que además de embellecer el casco urbano de Torrevieja dinamiza el comercio de la ciudad. La conforman siete estructuras, concebidas como intervenciones urbanas de carácter temporal y festivo que ofrecen a los transeúntes de Torrevieja una lectura arquitectónica, emocional y didáctica de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) impulsados por Naciones Unidas.

Este año, desde el pasado 3 de octubre y hasta  el próximo 31 de octubre, el evento despliega siete instalaciones a lo largo de la céntrica calle Joaquín Chapaprieta y la plaza Waldo Calero para explicar los ODS de manera sensorial y atractiva.

Las obras buscan promover la revitalización de ese importante eje comercial de Torrevieja e invitan al público a involucrarse con cada instalación desde diferentes ángulos y distancias.

Los ODS abordan temas de crecimiento económico, inclusión social, igualdad de género y protección del medioambiente, entre otros y sintetizan la agenda de mejora humana y social que necesitan el planeta y sus habitantes.